Художник по сценическому костюму

О курсе:

Программа предназначена для действующих художников по костюму, имеющих навыки конструирования и моделирования. На курсе рассматриваются все этапы создания сценического костюма: от замысла до воплощения целостного образа, проходят мастер-классы и творческие мастерские

Для кого:

для руководителей пошивочных цехов и костюмерных, модельеров, технологов и художников по костюму театров, культурно-досуговых учреждений, киностудий и швейных мастерских

Программа:

В ходе курса слушатели:

• Ознакомятся с работой художественно-производственных мастерских по пошиву костюмов и головных уборов Мариинского театра.
• Побывают на экскурсиях в Музее русской драмы Александринского театра, где хранятся оригинальные театральные костюмы XIX века, в музее исторического костюма Музея-заповедника «Павловск».
• Проведут учебный день в шляпной мастерской и изготовят под руководством мастера котелок.
• Получат материалы в электронном виде: эскизы, фотоматериалы, выкройки.

1. Роль костюма в сценографии художественного проекта: спектакля, кино, шоу. Художественная и смысловая нагрузка сценического костюма. Разработка художественного образа персонажа. Костюм и декорационное оформление спектакля. Как учитывать специфику сцены и зала, сценического света?
2. Этапы работы над сценическим костюмом: от идеи до изготовления костюма.
   • Смета — расчет трудозатрат, времени и стоимости проекта.
   • Как читать эскиз.
   • Выбор материала: обзор современных тканей.
   • Раскрой. Особенности исторического кроя.
   • Сборка, примерка и подгонка.
   • Хранение, реставрация, чистка.
     Советы по изготовлению костюмов, эксплуатируемых в сложных условиях — танец, шоу, быстрая смена костюмов. Объемный костюм.
     Практикум: моделирование исторического платья на мини-манекенах из тканей различных фактур: сукна, крепдешина, трикотажа.
3. Художественная обработка тканей и декорирование. Приемы окраски и художественной росписи тканей, аппликаций и вышивки.
   Практикум по художественной обработке тканей и деталей сценического костюма.
4. Головные уборы для сцены. Шитые головные уборы. Головные уборы на основе лино. Комбинированные головные уборы. Технологии изготовления.
   Мастер-класс по изготовлению головных уборов.
5. Изготовление театральных аксессуаров и костюмной бутафории.
   • Воротники исторические. Создание выкройки и муляжа. Выбор проволоки, особенности изготовления паяной конструкции. Варианты крепления для различных конструкций воротников.
   • Крылья и хвосты декоративные. Способы крепления на актера. Моделирование. Современные материалы для различных сценических жанров.
   • Веера. Виды. Способы изготовления для сцены. Материалы. Лазерная резка. Возможности декоративной отделки.
   • Маски. Различные способы изготовления. Папье-маше, лино, пластик, Силикон, герметик и другие. Возможности тиражирования. Литье из пластика.
   • Зонты. Создание исторических и фантазийных конструкций.
   • Цветы в костюме. Способы изготовления. Современные и традиционные материалы.
     Мастер-класс по изготовлению костюмных аксессуаров (по выбору слушателей семинара).
6. История костюма по эпохам. Русский национальный костюм, костюм Западной Европы и Востока (обзор).