Особенности взаимодействия хореографа и режиссера. Практический курс

О курсе:

Вы получите алгоритмы совместной работы хореографа и режиссера на всех этапах постановки от формирования общего замысла и ритмической партитуры до планирования репетиций и разрешения творческих разногласий в коллективе, методы адаптации пластики под возможности актеров и интеграции танца как драматургического элемента на практике

Для кого:

Для режиссеров, хореографов, педагогов по сценическому движению и пластике, ассистентов режиссеров и хореографов, руководителей творческих коллективов, педагогов дополнительного образования в сфере искусства, всех заинтересованных специалистов

Программа:

1. Общий художественный замысел, согласование профессионального языка и мышления режиссера и хореографа. Как выстраивать продуктивный творческий и методический союз режиссера и хореографа при постановке номеров и спектаклей.
2. Задачи режиссера и хореографа. Диалог двух выразительных систем: словесно-драматической и пластико-танцевальной. Концепция спектакля, сверхзадача, сквозное действие, трактовка персонажей. Перевод на язык движения: внутреннее состояние героев, визуализация конфликтов, усиление смысловых акцентов. От режиссерской задачи — к хореографическому решению.
3. Синхронизация выразительных средств. Жанры и стили: как договориться о едином образном решении. Общая ритмическая партитура спектакля, согласование темпа, пауз, кульминаций с режиссерским решением сцен.
4. Совместное ведение репетиции режиссера и хореографа. Работа с актерами как единый процесс. Актерские задачи. Адаптация пластических решений под возможности исполнителей.
5. Гибкость ролей — влияние на общую композицию спектакля. Развитие гибкости ума и творческого мышления для достижения поставленной задачи.
6. Планирование репетиционного процесса. Взаимодействие режиссера и хореографа с художником по свету, звуку, сценографии, костюмам, репетитором по речи и вокалу, менеджером, продюсером, завлитом.
7. Танец как драматургический элемент. Алгоритм создания пластической партитуры сцен от замысла до показа. Упражнения для развития сценического движения. Взаимодействие слова и танца. Ритмика, координация, ансамбль.
8. Задачи режиссера-педагога и хореографа при работе артистами разных возрастных групп. Ограничения актерских возможностей. Различия в работе со взрослыми и с детьми от 4 до 17 лет. Приемы и методы работы. Разбор сцен из спектаклей.
9. Работа с детьми через игру. Особенности развития мозга детей в разном возрасте. От простого к сложному.
10. Практикум. Разработка фрагмента спектакля или танцевальной сцены в команде.

Формы работы: лекции-диалоги, разбор и обсуждение видеоматериалов, практические упражнения в парах и в команде, моделирование и разрешение конфликтных ситуаций между режиссером и хореографом.

Дополнение к обучению: комплект материалов, включающий видеофрагменты, литературу по теме, список спектаклей к просмотру.